Augustas Gocentas

Sibelijaus akademijoje įgijo bakalauro ir magistro laipsnius.

2009 m. konkurse „Young musician“ gavo specialų prizą už savitą stilių
2009 m. S.Sondeckio vardo konkurse pelnė II vietą
2010 m. konkurse  „Europos talentai“ metais užėmė II vietą
2010 m. konkurse  J.Urbos užėmė II vietą
2011 m. konkurse  J.Urbos užėmė I vietą
2012 m. konkurse „Su muzika per Europą“ laimėjo 1 vietą
2013 m. konkurse „Gradus ad Parnasum“ laimėjo 1 vietą
2014 m. forume  „ Ars Lithuanica“ laimėjo pagrindinį prizą
2015 m. konkurse „Kaunas Sonorum“ laimėjo Gran Prix
2017 m. A. Dombrovsky konkurse pelnė 1 vietą ir spec. prizą už privalomo latviško kūrinio interpretaciją.
2018 m. K.Davydov konkurse pelnė 3 vietą
2021 m. pelnė auksinę žvaigždę “Music & Stars” konkurse
2025 m. D. Geringo II konkurse pelnė spec. prizą

Augustas Gocentas - Lietuvos violončelininkas, gimęs muzikantų šeimoje Vilniuje. Mokytis griežti violončele pradėjo M. K. Čiurlionio mokykloje Ramutės Kalnėnaitės klasėje ir tuo pačiu vienuolika metų mokėsi groti pianinu Jūratės Rudaitienės klasėje. Violončelininkas įgijo bakalauro ir magistro laipsnius Sibelijaus akademijoje ir 2024 m. tapo Turku filharmoninio orkestro nariu.

Augustas yra European Union Youth Orchestra (EUYO) narys, grojo kartu su kameriniu orkestru „Kremerata Baltica“, Baltic Sea Philharmonic orkestru ir jungtiniu Sibelijaus bei Juilliardo mokyklų simfoniniu orkestru. Taip pat 2022 m. laimėjo Lietuvos Nac. filharmonijos kvarteto perklausą ir Apprenticeship programą Helsinkio filharmonijos orkestre.
 

Kaip solistas jis koncertavo su Lietuvos kameriniu orkestru, Lietuvos valstybiniu simfoniniu orkestru bei šv. Kristoforo kameriniu orkestru. Nuo 2017 m. Augustas atliko J. Haydn C -dur koncertą violončelei su Latvijos nacionaliniu simfoniniu orkestru, E. Lalo koncertą violončelei su Rumunijos jaunimo orkestru, E. Elgaro koncertą violončelei su Europos sąjungos jaunimo orkestru, F. Gulda ir A. Dvorak koncertus violončelei su Sibelijaus akademijos orkestru.
Taip pat violončelininkas atliko F. Guldos koncertą kartu su Sibelijaus akademijos pučiamųjų orkestru 2023 m. ir Palangos pučiamųjų orkestru
2024 m.
 
Nuo studijų pradžios Suomijoje, Augustas buvo pakviestas į daugybę festivalių, tokių kaip Encuentro de Santander (Ispanija), „European Music Trails“ (Vokietija, Lietuva), Moritzburgo festivalis, „Super cello“ festivalis (Pekinas), „Cello Festival“ (Čingdao), EUYO 2021 vasaros projektas. Taip pat violončelininkas aktyviai dalyvauja konkursuose. Tarp paskutinių laimėjimų-  pirma vieta bei specialus prizas už privalomo kūrinio interpretaciją A. Dambrovskio devintajame konkurse, Latvijoje bei trečia vieta K. Davydovo dešimtajame konkurse, Latvijoje. 2025 m., 4- jame D. Geringo konkurse Augustas buvo apdovanotas specialiuoju prizu.

2024 m. Augustas buvo pakviestas būti vertinimo komisijos nariu “Competition for Young Musicians” konkurse, Slovėnija.
 

Violončelininkas tobulinosi meistriškumo kursuose pas D. Geringas, F. Helmerson, E. Bronzi, Li- Wei Qin, O. Karlsson, J. Vogler, V. Sondeckis, M. Leskovar, Wen-Sinn Yang, A. Brantelid, E. Testelec, W. Hagerty, A. Gerhardt.

Augustas metus buvo remiamas M. Rostropovičiaus fondo bei taip pat globojamas S. Karoso fondo. 2018- 2022 m. muzikantas griežė violončele Blanchard, suteikta Sibelijaus Akademijos.
 

Augustas stengiasi dalyvauti kiekviename festivalyje, projekte, konkurse ar organizuoti koncertus. Iki šiol violončelininkas surengė keturiasdešimt rečitaliu su penkiolika skirtingų programų.

Solo Pieces for Cello:

J. S. Bach
Suite for Cello Solo No. 1
Suite for Cello Solo No. 3
Suite for Cello Solo No. 4
Suite for Cello Solo No. 6

G. Cassado
Suite for Cello Solo

P. Hindemith
Sonata for Cello Solo No. 3, Op. 25

G. Ligeti
Sonata for Cello Solo

A. Malcys
Narcissus

N. Paganini
Caprice No. 24 & No.5, Op. 1

K. Penderecki
,,Violoncello totale”
Preludio from Suite for Cello Solo

D. Popper
Etudes 1-6, 28, 33, Op. 73

C. A. Piatti
Caprices No. 1, 2, 3, 6, 7, 8, 9, 10 & 12, Op. 25

F. Schubert
Erlkönig

J. Sibelius
Variations

M. Steckel
La Follia

G. Sollima
Lamentatio

A. Šendervoas
Hommage
Interludium

E. Ysaye
Sonata for Cello Solo, Op. 28

Sonatas for Cello and Piano:

L. van Beethoven
Sonata No. 1, Op. 5
Sonata No. 5, Op. 102

J. Brahms
Sonata No. 1, Op. 38
Sonata No. 2, Op. 99

L. Boccherini
Sonata G. 4
Sonata G. 17
Sonata G. 15

C. Debussy
Sonata

F. Francoeur
Sonata No. 4

F. Latėnas
Sonata

F. Schubert
Sonata Arpeggione, D. 821

R. Strauss
Sonata, Op. 6

S. Prokofiev
Sonata, Op. 119

Miniatures for Cello and Piano:


B. Bartok
Six Romanian Dances

L. van Beethoven
7 variations

P. Casals
Song of the Birds

G. Cassado
Requierbos

F. Chopin
Introduction and Polonaise Brilliante
Nocturne No. 2, Op.9
Nocturne in Cis-minor, B.49

K. Davydov
At the fountain
Humoresque

A. Dvorak
Klid

C. Debussy
La Fille aux Cheveux de Lin
Beaux Soir

E. Elgar
Salut d’Amour

M. de Falla
Siete Canciones populaires de Espagna
Danse Rituelle du Feu

G. Faure
Apres un Reve
Elegie
Papillon

C. Gardel
Por una Cabeza

A. Glazunov
Chant du Menestrel

E. Granados
Danse Espagnol No. 5, Op. 5- Andaluza

F. Latėnas
Pasadoblis

V. Jokubėnas
Serenada

J. Klengel
Scherzo

J. Massenet
Meditation

V. Monti
Czardas

M. Moszkowski
Guitarre, Op. 45 No. 2

N. Paganini
Moses variations

A. Part
Fratres
Im Spiegel

A. Piazzolla
Grand Tango
Ave Maria
Libertango
Oblivion

F. Poulenc
Les Chemins de l’Amour

D.Popper
Concertante Polonaise
Elfentanz
Spinning Song
Hungarian Rhapsody
Serenade

S. Rachmaninov
Danse orientale
Vocalise

M. Ravel
Piece en forme de Habanera

M. Rostropovich
Humoresque

A. Rubinstein
Romance

C. Saint-Saens
Allegro Appassionato
Roamance Op. 36
Swan

F. Schubert
Ave Maria in D major & arr. by A. Wilhelmj
Ständchen

R. Schumann
Adagio und Allegro

J. Sibelius
Romance

P. Tchaikovsky
Pezzo Capriccioso
Nocturne
Valse Sentimentale

M. T. von Paradis
Sicilienne

T. Steiner
Milest ta Minuga Koneles?

C. M.von Weber
Adagio und Rondo

Works for Cello and Orchestra:


A. Dvorak
Concerto No. 2 in b minor, op. 104

E. Elgar
Concerto in e minor, op. 85

F. Gulda
Concerto for Cello and Wind Orchestra, op. 129

J. Haydn
Concerto No. 1 in C major
Concerto No. 2 in D major

C. Saint- Saens
Concerto No. 1 in a minor, op. 33

D. Shostakovich
Concerto No. 1 in E-flat major, op. 107

S. Prokofiev
Sinfonia Concertante in e minor, op. 125

P. Tchaikovsky
Variations on a Rococo Theme, op. 33

Chamber Music Repertoire:

A. Dvorak
Piano Quintet No.2, op. 81

L. van Beethoven
Quartet No. 6, op. 18
Quartet No. 15, op. 132

M. K. Čiurlionis
Quartet, VL. 83

S. Fagerlund
Transient Light

G. Faure
Piano Quartet No. 1, op. 15

E. Grieg
Quartet No. 1, op. 27

J. Haydn
Quartet No. 3, op. 74

G. F. Handel
Sonata for Two Cellos No. 8, Op. 2

B.Kutavičius
8 Stasio Miniatiūros

W. A. Mozart
Quartet No. 14, K. 387

M. Ravel
Le Tombeau de Couperin

K. Saariaho
Light and Matter
F. Say
Space Jump, op. 46

F. Schubert
Trio No. 1, op. 99, D. 898
Double Cello Quintet, op. 163, D. 956

C. Schumann
Piano Trio No. 1, op. 17


Orchestral Repertoire:


J. S. Bach
Lobet den Herrn, alle Heiden, BWV, 230
Brandenburg Concerto No.1, BWV. 1046
Brandenburg Concerto No.2, BWV. 1046
Brandenburg Concerto No.3, BWV. 1046
Brandenburg Concerto No.4, BWV. 1046
Brandenburg Concerto No.5, BWV. 1046
Brandenburg Concerto No.6, BWV. 1046

B.Bartok
Piano Concerto No.3
Concerto for Orchestra

S. Barber
Concerto for Violin & Orchestra, op. 14

L. van Beethoven
Symphony No. 1, Op. 21
Symphony No. 5, Op. 67
Symphony No. 7, Op. 92
Symphony No. 8, Op. 93
Concerto for Piano & Orchestra No. 2, Op. 19
Concerto for Piano & Orchestra No. 3, Op. 37
Overture Coriolan, Op. 62
Overture Leonore, Op. 72
Overture Egmont, Op. 84
Overture The Consecration of the House, op. 124

J. Brahms
Piano Quartet No. 1, Op. 25, arr. for Orchestra
Ein deutsches Requiem, op. 45
Symphony No. 2, op. 73
Symphony No. 3, op. 90
Hungarian Dance No.6

A. Bruckner
Four Pieces for Orchestra
Missa Solemnis, WAB 29
Symphony No. 0, WAB 100
Symphony No. 1, WAB 101
Symphony No. 9, WAB 109

F. Chopin
Concerto for Piano & Orchestra No. 1, op. 11

D. Cimarosa
Requiem

C. Debussy
La Mer, Three Symphonic Sketches
C. Debussy Prelude a l’apres Midi d’un Faune
C. Debussy Petite Suite

A. Dvorak
Serenade for Winds, Cello & Bass, Op. 44
Concerto for Violin & Orchestra, Op. 53
Symphony No. 6, Op. 60
Othello Overture, Op.93

E. Elgar
Enigma Variations, op. 36
Cello Concerto, op. 85

D. Frederick
The Walk to the Paradise Garden

G. Ligeti
Concert Românesc

E. Grieg
Peer Gynt Suite No. 2, op. 55
E. Holberg Suite op. 64

J. Haydn
Concerto for Cello & Orchestra No. 1

Z.Kodaly
Variations on a Hungarian Folksong Peacock

R. Korsakov
Scheherazade

F.Liszt
Symphonic Poem No.3, Les Preludes
Concerto for Piano and Orchestra No. 1

G. Mahler
Symphony No. 1
Symphony No. 4
Symphony No. 9
Des Knaben Wunderhorn

F. Mendelssohn
Elijah Oratorio op. 70, MWH A25
Symphony No. 4, op. 90
Concerto for Violin & Orchestra, op. 64

O. Messiaen
Poemes pour Mi
Les Offrandes oubliées

W. A. Mozart
Divertimento No. 3, K. 138
Symphony No.  3, K. 216
          Symphony No. 35, K. 385
Symphony No. 39, K. 543
Symphony No. 40, K. 550
Overture from Opera “Die Zauberflöte”, K. 620

H. M.  Munktell
Bränningar op. 19

M. Mussorgsky
Pictures at an Exhibition

C. Nielsen
Symphony “ Four Temperaments” No. 2, op. 16
Symphony “Sinfonia Espansiva” No. 3, op. 27
Symphony  No. 5, op. 50

B. Oliver
Adagio

Ä. Part
Swansong

M. Ravel
Daphnis et Chloe Suite No. 2
Ma Mere l’Oye Suite
Tombeau de Couperin
Concerto for Piano & Orchestra

G. Rossini
Ouverture “ Wilhelm Tell”
Ouverture “ La Gazza Ladra”

P. Tchaikovsky
Serenade for Strings

S. Prokofiev
Symphonie Classique op.25

D. Shostakovich
Concerto for Piano and Trumpet, Op. 35
Symphony No. 8, Op. 65
Symphony No. 9, Op. 70
Symphony No. 10, Op. 93
Quartet No. 8, Op. 110, arr. for Chamber Orchestra

A. Schoenberg
Verklärte Nacht, Op. 4

F. Schubert
Fantasy, Op. 159, D. 934, arr. for Chamber Orchestra
Symphony No. 4, D. 417
Symphony No. 5, D. 485
Symphony No. 9, D. 944

R. Schumann
Symphony No. 4

J. Sibelius
Lemminkäinen Suite, Op. 22
Ukko the Fire- Maker, Op. 32
Violin Concerto, Op. 47
Symphony No. 3, Op. 52
Symphony No. 5, Op. 82

R. Strauss
Don Juan, Op. 20
Tod und Verklärung, Op. 24
Ariadne auf Naxos, Overture and Dance Scene
Ein Heldenleben, Op. 40
Der Rosenkavalier, Op. 59
Vier Letzte Lieder, TrV. 296, arr. for Symphonic Orchestra

I. Stravinsky
The Firebird
Dumbarton Oaks
Danses Concertantes
Pulcinella Suite

P. Tchaikovsky
Symphony No. 4, Op. 36

A. Vivaldi
Four Seasons

R. Wagner
Idyle, WWV. 103





Modern Orchestral Repertoire:



K. Aho
Eight Seasons, Concerto for Theremin

G. Bacewicz
Divertimento for Strings

E. Bergman
Concerto for Violin & Orchestra “Birds in the Morning”, op.89

H. Blake
The Snowman

A. Clyne
Sound and Fury

C. Damstrom
Fretus, op. 78

S. Fagerlund
Chamber Symphony
Lanterna- 7 Settings
Concerto for Cell and Orchestra

P. Glass
Orphee Suite

A. Hillborg
Concerto for Cello & Orchestra

M.Leinonen
Kaarne

L. Lim
Extinction Events & Dawn Chorus

M. Mazzoli
River Rouge Transformation

M. Nyman
Concerto for Violin & Orchestra

A. Part
Tabula Rasa

A. Sallinen
The Nocturnal Dances of Don Juanquixote, op. 58

M. Savikangas
War or Peace

V. Silvestrov
Symphony No. 5

S. Stucky
Radical Light

O. Tarkiainen
Mosaics

A. Tarrodi
Concerto for Harp & Orchestra

C. Unsuk
Subito con Forza

Erkki-Sven Tüür
The Path and the Traces

R.V.Williams
Fantasia “The Lark Ascending”

I. Xenákis
Metastasis

Augustas Gocentas, violončelės garsais pasakojantis istorijas

Elvina BAUŽAITĖ

Koncertas „Sapnas Paryžiuje“ jį girdėjusiųjų atmintyje vis dar ataidi muzikos sąskambiais, akordais, melodijų tėkme. Violončelininkas Augustas Gocentas ir pianistė Gabrielė Sutkutė klausytojus tarsi buvo išsivedę paklaidžioti Paryžiaus gatvelėmis, leido jiems panirti į elegantiškai lengvą gyvenimą, kai muzika pakylėja virš kasdienybės ir nusineša į kitą realybę. Tokių įspūdžių buvo galima patirti Kauno valstybinėje filharmonijoje (kovo 15 d.), M. K. Čiurlionio namuose (kovo 16 d.) ir Paliesiaus dvare (kovo 18 d.).

– Augustai, ką tik įvyko trys koncertai „Sapnas Paryžiuje“. Kokia tai muzikinė patirtis?

– Kiekvieno koncerto pabaigoje pagalvodavau: „Ir viskas?“ Man pačiam programa labai patiko, mėgavausi kiekvienu kūriniu ir norėjau groti dar ir dar! Nors skambėjo tik prancūziška muzika, kiekvieno kompozitoriaus pjesė turi savitą muzikinę idėją, istoriją, todėl tam tikra prasme kontrastuojantys kūriniai harmoningai plėtojo muzikinę koncerto mintį.

– Kaip gimė „Sapno Paryžiuje“ muzikinė koncepcija?

– Praėjusiais metais labai domėjausi violončelės repertuaru, nes manęs laukė egzaminas Jeano Sibeliaus akademijoje. Ieškodamas kūrinių egzaminui, radau nepaprastai daug nuostabių, bet pamirštų miniatiūrų. Tarsi jas kolekcionuodamas vieną po kitos, išvydau koncerto programą; pasirinkti temą nebuvo sunku, nes sąraše puikavosi prancūzų kompozitoriai Claudeˊas Debussy, Camilleˊis Saint-Saënsas, Gabrielis Fauré ir Mauriceˊas Ravelis.

Visada siekiu sukurti programą, kuri atpalaiduotų publiką arba suteiktų jai energijos; kad klausytojai nesigailėtų atėję į koncertą, po jo išeitų šypsodamiesi. Todėl ieškau emociškai ryškių kūrinių, kurių kiekvienas leistų suprasti kompozitoriaus norimą perteikti istoriją. Manau, tikslinga išvengti stambios apimties opusų – sonatų ar siuitų, – nes išgirsti penkis šešis skirtingos tematikos kūrinius įdomiau nei vieną.

– Trys koncertai trijose skirtingose erdvėse – turbūt net ta pati programa kaskart skamba vis kitaip?

– Pirmojo koncerto publika mums iškrėtė pokštą. Likus dienai sužinojome, kad išpirkti visi bilietai, todėl koncertas perkeltas į didžiąją salę! Tikrai buvo netikėta. Po šio koncerto Kaune su Gabriele nusprendėme, kad kituose koncertuose programą pristatysime patys. Pasirodydamas kamerinėje aplinkoje visada noriu užmegzti ryšį su publika, papasakoti klausytojams apie kompozitorius, jų gyvenimo istorijas, kūrybą įkvėpusias mūzas. Kad bent vienas klausytojas nusišypsotų...

Koncertas Vilniuje, Mikalojaus Konstantino Čiurlionio namuose, buvo kur kas intymesnis, nes čia atlikėjus ir publiką skiria vos metras. Pristačius pirmas tris pjeses, nuvilnijo publikos šypsenos, atmosfera prisipildė šilumos, jaukumo, atrodė, tarytum gročiau savo draugams.

Koncertas Paliesiaus dvare buvo tikras iššūkis. Violončelė „pasipiktino“ dėl klimato pokyčių – šiek tiek atsivėrė viršutinė ir apatinė dekos. Taip dažnai nutinka grojant senais instrumentais, nes jie labai jautriai reaguoja į temperatūros ir drėgmės kaitą. Instrumentas praranda vientisą vibraciją, dėl to violončelės balsas nuslopsta, atsiranda pašalinių garsų – zvimbimas, smėlio šiurenimas. Tad koncertas tapo kovos arena bandant išgauti gražų skambesį.

– Visada labai įdomu pažinti muziko asmenybę, o ji iš esmės formuojasi ankstyvuoju gyvenimo etapu. Kokia aplinka Jus supo vaikystėje? Kokia muzika tada skambėjo, kokius kūrinius įsiminėte?

– Muzika mane supo dar prieš gimstant: mama, laukdamasi manęs, koncertuose akompanuodavo dainininkams, todėl su Giacomo Puccini, Gioachino Rossini, Giuseppe Verdi „susipažinau“ anksčiau nei su savo tėvais. Kai buvau penkerių, kartais tėvai mane palikdavo vieną namuose; norėdami, kad grįžę rastų ten, kur palikę, paleisdavo Andrew Lloydo Webberio miuziklo „Katės“ įrašą. Tai fantastiškas kūrinys, juo iki šios dienos be galo žaviuosi. Taip pat būdavau vedamas į Keistuolių ir Raganiukės teatrus, į koncertus Lietuvos nacionalinėje filharmonijoje, Šv. Kotrynos bažnyčioje, tačiau tada klasikinės muzikos nemėgau. Tik prasidėjus paauglystei mano skonis pasikeitė ir į tokią muziką ėmiau žvelgti rimtai, pats pradėjau ją groti.

– Jeano Sibeliaus akademijoje baigėte bakalauro ir magistro studijas. Kokią įtaką Jums padarė profesorius Martti Rousi?

– Mano profesorius Martti Rousi visada džiaugiasi gyvenimu, jis į viską žvelgia paprastai, ir tai labai akivaizdu jo pamokose. Jam visada rūpi studento savitumas, todėl duoda daug laisvės interpretuojant muzikos kūrinius. Pamokose profesorius pasakodavo apie kompozitorių gyvenimus, kūrinių istorijas, kad suprastume autorių vidinį pasaulį, pažintume jų jausmus, suvoktume, kas skatino juos kurti ir kaip visa tai atsispindi kompozicijose. Pavyzdžiui, neseniai grojau Friedricho Guldos koncertą violončelei ir pučiamųjų orkestrui. Likus keletui savaičių iki pasirodymo, Rousi pasakė, kad 1999 m. kovo 28 d. Gulda suvaidino savo mirtį, o šv. Velykų laikotarpiu surengė du koncertus „Friedricho Guldos prisikėlimo vakarėlis“. Sužinojęs tokią istoriją koncertą grojau visai kitaip.

– Jeigu turėtumėte galimybę sutikti žymią istorinę ar dabarties muzikos asmenybę, kas tai būtų?

– Keliaučiau į praeitį, į 1940-uosius, susitikti su Gregoru Piatigorsky. Piatigorsky buvo fantastiškas violončelininkas: jo muzikinė raiška buvo tiesiog beribė, kaip ir techninis meistriškumas. Praleisčiau keletą savaičių jo klasėje stebėdamas pamokas ir tai, kaip jis pats muzikuoja.

Kol violončelininkas kartu su savo draugais Jascha Heifetzu, Arthuru Rubinsteinu ir Igoriu Stravinskiu gurkšnotų kavą, jeigu Gregoras leistų, aš tyliai prisistumčiau kėdę ir klausyčiausi jų pokalbių...