„Muzika erdvėje“: tarp realybės ir virtualybės
Vienintelis Lietuvoje įvietintos muzikos festivalis „Muzika erdvėje“, šiemet vyksiantis rugsėjo 8–19 dienomis Vilniuje ir Kaune, kviečia apmąstyti gyvenimą tarp realybės ir virtualybės – kaip šios dvi erdvės veikia mūsų kasdienybę, kūrybos būdus ir tarpusavio ryšius. Dvyliktojo festivalio teminiu kodu tampa kultinė frazė „Hello, World!“ – pirmoji programavimo kalbos žinutė, šiame kontekste atverianti tarpinę erdvę (in-betweenness), kurioje vienu metu esame ir čia, ir ten.
„Labai laukiu, kokie pasauliai atsivers ir pasisveikins šį rugsėjo festivalį. Labai viliuosi, kad ryšys bus užmegztas ir su abonentais bus galimybė susisiekti“, – sako festivalio meno vadovė Agnė Matulevičiūtė.
„Šių metų festivalio teminis laukas mus apsemia neįtikėtinu greičiu: virtualybė, medijų pasauliai, dirbtinio intelekto įtaka bei mūsų psichologinių būsenų pokyčiai naviguojant naujose sąlygose – visa tai yra visur, o mes vos vejamės gebėjimą apie tai mąstyti ir kalbėti. Festivalio programa – tai pasiūlymas dialogui“, – teigia festivalio meno vadovė Marta Finkelštein.
Tarptautinės žvaigždės
Šių metų festivalyje pristatomi užsienio svečiai – šiuolaikinės muzikos lauko lyderiai, suteikiantys Lietuvos publikai unikalią galimybę išgirsti tarptautinėje erdvėje pripažintas kompozicijas.
Vienas ryškiausių programos akcentų (rugsėjo 13 d., Sapiegų rūmuose) – pianistas, kompozitorius ir technologijų tyrėjas Zubinas Kanga, tiriantis, kaip dirbtinis intelektas ir hibridiniai instrumentai plečia atlikėjo tapatybę. Jis pristatys vokiečių kompozitoriaus Alexanderio Schuberto ikoniška tapusią interaktyvią kompoziciją „Wiki-Piano.Net“ bei britų kūrėjo Beno Nobuto audiovizualinį darbą „The Art of Sinking“.
Festivalio uždarymo renginyje (rugsėjo 19 d., Lietuvos nacionalinio dailės muziejaus Radvilų rūmų pietiniame korpuse) pasirodys Monrealyje įsikūręs avangardinės muzikos kolektyvas „NO HAY BANDA“, pelnęs prestižinį „Ernst von Siemens“ muzikos fondo ansamblių prizą. Kolektyvas atliks specialiai jam sukurtą vienos ryškiausių dabarties ambientinės muzikos kūrėjų Sarah Davachi 70 minučių trukmės kompoziciją „Three Unisons for Four Voices“.
Lietuviškos premjeros
Šių metų festivalyje ypatingas dėmesys skiriamas vietos kūrėjams ir intriguojančioms premjeroms. Zubino Kangos programoje skambės lietuvių kūrėjo Luko Butkaus premjera – Lietuvos kompozitorių sąjungos užsakytas kūrinys „Anatomy of Melancholy“ fortepijonui ir vaizdo įrašui, kuriame per interneto artefaktus ir postironišką žvilgsnį nagrinėjama melancholijos tema.
Melomanų jau pamėgtas eksperimentinio vokalo trio „Edgy Palates“ pristatys muzikinį performansą „Free Trial“ (rugsėjo 10 d., „Kaunas IN“, Kauno Laisvės alėjoje ir „Leticija“). Festivalio užsakymu sukurtame kūrinyje tyrinėjamos vokalinės ir elektroakustinės muzikos sankirtos, o miesto vitrinos transformuojamos į ekranus, kuriuose analizuojamas žmogaus hibrido ištirpimas duomenų sraute.
Tarpsritinis požiūris į garsą
Festivalyje ypatingas dėmesys skiriamas tarpsritiniam požiūriui į garsą – greta muzikos kūrėjų ir atlikėjų bendras erdves aktyvuoja bei savo koncepcijas pristato ryškūs kitų meno sričių atstovai.
Tarpdisciplininį performansą „Echo“ (rugsėjo 16 d. Liepkalnio vandens saugykloje) pristatys teatro režisierius Karolis Zajauskas kartu su kompozitoriumi Natu Kunu, antropoceno perspektyvą ir Ovidijaus „Metamorfozių“ mitą išskleisdami per garso, eksperimentinio kino ir teatro sinergiją.
Festivalio atidarymo vakarą (rugsėjo 8 d. Vilniaus santuokų rūmuose ir „Rupert“) programą pradės šiuolaikinio meno kūrėjai: Nancie Naive su performansu „Oh Yes“ („O taip“), kvestionuojančiu sutikimo ir santuokos institucijos ribas, ir menininkas Antonas Karyukas (KARY) su vinilinės plokštelės perklausa „Konvencija“, kurioje Stambulo konvencijos tekstas, pasitelkiant dirbtinį intelektą, įvelkamas į populiariosios muzikos albumo formą.
Feministinis veiksmas ir kontekstinės ekskursijos
Rugsėjo 12 d. meno erdvėje „Medūza“ vyks renginys „Įvietintos ir įlytintos“, kuriame svarbios Lietuvos feministinio diskurso dalyvės – Laima Kreivytė, Natalija Arlauskaitė ir Rasa Murauskaitė – atvers feministinę perspektyvą muzikos lauke.
Svarbia festivalio dalimi išliks ir kontekstinės ekskursijos, atskleidžiančios koncertų vietų kontekstus bei jų ryšius su menine programos dalimi.
Apie festivalį
Įvietintos muzikos festivalis „Muzika erdvėje“ – unikalus šio pobūdžio renginys, tyrinėjantis muzikos, architektūros, visuomenės procesų ir skirtingų erdvių sinergiją. Kasmet festivalis pristato specialiai pasirinktoms vietoms sukurtus arba joms adaptuotus šiuolaikinio meno kūrinius, aktyviai edukuoja publiką, skatina tarpdisciplininį dialogą ir kuria naujas kultūrines patirtis.
Festivalį finansuoja Lietuvos kultūros taryba, Kauno miesto savivaldybė ir partneriai. Bilietus platina „Bilietai.lt“. Plačiau apie festivalį ir šių metų programą – www.muzikaerdveje.lt.